在电脑和网络为技术支撑手段的媒体时代，建筑本身也是媒介。作为媒介，建筑与周围发生的一切相互反射相互参照相互调整。
写评论跟搞建筑和艺术创作，少说有一点一样：不留神，很容易落俗套。有感而发，不照成规胡拉六扯，听起来没错，但有可能让人看着眼生，一时找不到思路不知怎么跟你走。《媒体时代的建筑与艺术》这本书，内容和形式都有很鲜明的特色，想不起来看的书里有哪些跟它相像，不好比较，我只能跟着感觉走，想到什么就算什么。
首先，作者选取的角度，是以现当代艺术品作为形象资料，阐述建筑创作的课题。我以为这样做比较超然，摆脱了将建筑和艺术作品进行提取同因式合并同类项式的简单化，往往也庸俗化的类比。在视觉艺术家族中，建筑相当驳杂，没有绘画和雕塑那样纯粹，作者强调的是不同专业领域形成交流的接触点，没有编织体系面面俱到，而是集中于形式语言的意义和对形式的审美感受。这种感受，不是传统的、古典的，而是挖掘在技术手段发生大变革的世纪转折期，在狂轰滥炸的大众传媒影响下，人们对艺术，包括建筑和纯艺术的不同以往的新感受。
作者没有长篇阔论地解释媒体时代的所有特征，只在开篇部分简要指出：“在电脑和网络为技术支撑手段的媒体时代，建筑本身也是媒介。作为媒介，建筑与周围发生的一切相互反射相互参照相互调整。”随着艺术作品逐渐展开，作者论述导致人们感觉变化，进而寻求新的形式语言去表现新感觉的根本原因，在于全球化经济格局和科技成果，使唯一性的价值和等级制度由式微以至完全失去作用。
全书的构成，像一套建筑设计方案图，由概念、总图、平面、立面、剖面、细部和说明几大部分依序出现。但这只是一种结构，而且是松散灵活的结构，不是亦步亦趋的机械仿制。我的感觉是，全书所有章节、所有图片涉及的，都是概念设计，说的是观念和态度的根本性改变。这也是这部书的意义所在。在我们贫乏的建筑和艺术创作中，实际缺乏的不仅是技巧，不是技术，而是观念的突破。
选录的艺术作品包括绘画、雕塑、装置、录像、电脑合成、摄影和多媒介等多种表面形式和媒介。透过作品表现的差异，作者想揭示的，是不同作品在今人眼中显现的审美敏感。现当代作品早已不依赖宗教故事、神话传说，不依赖写实的逼真程度，而在欣赏建筑和艺术作品时，寻找象形的、叙事性的图形，以为内容和形式还分得很清楚的老习惯，已使人难以领会艺术的真谛，使我们面对雨后春笋般出现的城市建筑，还用概念化和图解法来审视，不会也没有相应的艺术语言说出好坏区别和问题所在。如果将建筑理解为功能组合和粗陋的公司广告，或者解释为对社会、经济和习俗的被动反映，我们就没理由再去欣赏古今杰作了。艺术作品的形式美感，是它赖以存在的根本。但是好习惯和坏毛病的形成，都跟培养有关。艺术欣赏也在于培养，对新事物的敏锐观察和表达能力，同样需要培养。
建筑和艺术创作的观念突破，不是逻辑推导，不是文字叙述能够胜任，它需要捕捉社会生活和技术手段变化所刺激的新感觉，将之诉诸形象。特殊的形式语言反过来又会强化感觉，审视其出现和持续出现的合理性基础，形成新的审美标准。但是一经成熟定型，这新的感觉、形式和标准，将遭遇又一波变化形成的挑战，没有休止。网络仍未完全成熟，但在网上寻找有价值的内容已很艰难，在不断地击键，甚至是盲目地磕碰中，我们能尝试找找新的感觉。
（《媒体时代的建筑与艺术》费菁著中国建筑工业出版社大16开定价：58元）
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